christian launay organiste (val d oise)

BPM

Vie associative

Salins-les-Bains 39110

Le 04/02/2026

Spectacle : musique et jonglage Tout public 55 min Entre chorégraphie sonore et laboratoire rythmique à ciel ouvert, BPM décoiffe avec cette partition musicale jonglée aux rythmes vifs, organiques, entêtants. Un moment ludique, divertissant, dans la bonne humeur, à partager en famille ! Sur le plateau, deux body-percussionnistes-jongleurs aux faux airs de Moby virevoltent aux rythmes alambiqués d’une multitude de balles martelant le sol. Rejoints par un admirable musicien toucheà- tout (claviers, basse, guitare mélodica, MAO etc.), ces « enfants de la balle » à l’humour contagieux, défient les lois de la gravité, jonglant et percutant du rap indien au funk, en passant par l’électro. Le trio excelle dans l’art de transformer les objets et leurs corps en instruments de musique, les frappes et les rebonds en notes, les vibrations en rythmes, les trajectoires en roulements de tambours et les chutes en silences. Généreux délire savamment orchestré et chorégraphié, BPM - pour Battement Par Minute, l’unité de mesure exprimant le tempo en musique - est un objet musical métronomique aussi surprenant qu’ingénieux, dans lequel la musique se regarde et le mouvement s’écoute. En[...]

Spectacle : Ka-In

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Dinan 22100

Le 03/02/2026

Groupe acrobatique de Tanger / Rapahëlle Boitel Il existe un peuple nomade du Maroc appelé « Amazigh » (homme libre). Au fil des temps, ils ont développé des figures acrobatiques défiant la pesanteur. De leur rencontre avec la chorégraphe Raphaëlle Boitel, nait un spectacle époustouflant. Plongés dans un univers en clair-obscur, symbole de rêve, de sagesse, de mer, de ciel et de sérénité. Un mouvement infatigable, des acrobaties démultipliées, voici un cirque dansé, un élan de vie organique puissant et drôle. Un hommage à la culture berbère dans toute sa splendeur. Mise en scène et chorégraphie : Raphaëlle Boitel Danseurs hip-hop B-Boy : Hamidou Aboubakar Sidiki, Mohcine Allouch Porteur : Hammad Benjkiri Danseuses hip-hop B-Girl : Zhor El Amine Demnati, Manal El Abdouny Acrobates : Abdessamad El Fanoug, Achraf El Kati, Hamza Naceri, Kawtar Niha Acrobate, équilibriste, chanteuse : Bouchra El Kayouri Acrobate, porteur : Youssef El Machkouri Danseur hip-hop : Mohammed Guechri Danseur hip-hop & popping : Youssef Salihi Acrobate, équilibriste : Hassan Taher Acrobate, jongleur : Mohammed Takel Collaborateur artistique, lumière, scénographie : Tristan Baudoin Assistante mise[...]

Jeudi's Jazz : Lea Maria Fries

Jazz - Blues, Musique

Arcachon 33120

Le 12/02/2026

Chanteuse et compositrice suisse, Lea Maria Fries navigue avec élégance entre jazz, pop alternative et explorations sonores, affirmant une identité musicale à la fois singulière et moderne. Grâce à sa voix expressive et son approche audacieuse, elle s’est imposée sur la scène internationale, mêlant subtilement mélodies raffinées et rythmiques organiques.

Jeudi's Jazz : Lea Maria Fries

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Manifestation culturelle, Spectacle

Arcachon 33120

Le 12/02/2026

Chanteuse et compositrice suisse, Lea Maria Fries navigue avec élégance entre jazz, pop alternative et explorations sonores, affirmant une identité musicale à la fois singulière et moderne. Grâce à sa voix expressive et son approche audacieuse, elle s’est imposée sur la scène internationale, mêlant subtilement mélodies raffinées et rythmiques organiques.

Spectacle - Jack Simard et Stann Duguet

Musique, Jazz - Blues

Épinal 88000

Du 26/01/2026 au 27/01/2026

Deux univers se sont touchés. Ce qui manquait à l’un semblait trouver sa réponse dans celui de l’autre. L’inimitable déblatération de l’un vient s’enchevêtrer dans la folle liberté de jeu de l’autre. C’est franc et pleinement incarné. Jack Simard arpente la scène « chanson indépendante » depuis bientôt vingt ans. Interprète singulier et récent pianiste autodidacte, c’est désormais les doigts plantés dans les touches que le vosgien s’en va scander petites affres et grandes passions. Stann Duguet balade son violoncelle et sa fougue créative à travers le monde depuis une quinzaine d’années. Il a le bagage classique et les élans jazz. Leur rencontre semble être un retour à des formes de musique plus spontanées. Les deux complices ont chacun un rapport très organique avec la création et avec l’instrument, ce qui laisse libre cours à des envolées intenses et particulièrement débridées. Et si finalement ce que l’un et l’autre cherchaient se trouvait là, quelque part dans l’épure du son, entre la corde vibrante et le mot cru.

DUO BIBONNE-MELIA

Musique

Toulouse 31000

Le 14/02/2026

Deux personnalités remarquables des musiques traditionnelles du sud de la France s’unissent pour une aventure sonore inédite. Arnaud Bibonne, enraciné dans les traditions gasconnes, et Benjamin Melia, spécialiste des musiques de Provence et du nord de la Méditerranée, défrichent joyeusement un territoire imaginaire, nourri de sagacité, de complicité et d’invention. Porté par une profonde connaissance de leurs répertoires populaires respectifs — landais et auvergnats d’un côté, provençaux, niçois et alpins de l’autre — et un goût assumé pour l’improvisation, le duo façonne des textures sonores étonnantes, joue avec les timbres, détourne les instruments pour en révéler les ressources insoupçonnées et leurs caractères hybrides. Au-delà des mélodies mobilisées, l’attention se porte sur le son brut, cette matière vivante, ses résistances, ses harmoniques — et sur l’art de se laisser guider par elle. L’expérience est organique, entre souffle archaïque et geste contemporain, entre ancrage et déploiement. Cette première résidence de création du duo permettra une immersion dans une géographie sensible, une invitation à écouter autrement.

MIKKEL PLOUG 4ET FEAT. MARK TURNER

Strasbourg 67000

Le 03/02/2026

Voilà près de vingt ans maintenant que le guitariste danois Mikkel Ploug et le saxophoniste ténor américain Mark Turner nourrissent une complicité artistique transatlantique féconde et stimulante. Au sein de ce quartet aussi élégant qu’organique, ils développent une musique à la fois lyrique et abstraite, faisant surgir de mélodies tendres aux harmonies pop/folk affirmées, d’intenses séquences atmosphériques, flottantes et éthérées. S’autorisant également quelques détours du côté du répertoire de grands compositeurs classiques et contemporains comme Carl Nielsen, Bent Sørensen ou Valentin Silvestrov, Mikkel Ploug brouille avec délectation les frontières entre improvisation et composition pour mieux explorer ces grands espaces poétiques propres au jazz scandinave contemporain. En vente juste ici ! 

Ma Petite

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

DOMFRONT EN POIRAIE 61700

Le 10/02/2026

Ma Petite est né à Poitiers. Ce quartet poitevin (batterie, accordéon, chant et trompette) nous emmène dans un univers mêlant arrangements de chansons et mélodies traditionnelles. Les rôles inédits que le groupe donne à l’accordéon, à la batterie et à la trompette créent une couleur sonore intrigante, qui nous plonge dans une transe progressive et révèle des mélodies et des textes intenses. Les influences pop et actuelles des membres subliment les textes de traditions orales, donnant naissance à un ensemble massif, organique et résolument nouveau. La musique traditionnelle du Poitou est étroitement liée à la danse et au bal, alors cette fois, le gradin du théâtre sera replié et le public debout ! Venez-vous initier à la danse traditionnelle et aux chants traditionnels du Poitou, le dimanche 8 février au théâtre municipal de Domfront en Poiraie. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté de Communes Andaine-Passais et la ville de Domfront en Poiraie.

Ma Petite

Chorale - Chant, Danse - Bal - Cabaret, Musique

Domfront en Poiraie 61700

Le 10/02/2026

Ma Petite est né à Poitiers. Ce quartet poitevin (batterie, accordéon, chant et trompette) nous emmène dans un univers mêlant arrangements de chansons et mélodies traditionnelles. Les rôles inédits que le groupe donne à l’accordéon, à la batterie et à la trompette créent une couleur sonore intrigante, qui nous plonge dans une transe progressive et révèle des mélodies et des textes intenses. Les influences pop et actuelles des membres subliment les textes de traditions orales, donnant naissance à un ensemble massif, organique et résolument nouveau. La musique traditionnelle du Poitou est étroitement liée à la danse et au bal, alors cette fois, le gradin du théâtre sera replié et le public debout ! Venez-vous initier à la danse traditionnelle et aux chants traditionnels du Poitou, le dimanche 8 février au théâtre municipal de Domfront en Poiraie. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté de Communes Andaine-Passais et la ville de Domfront en Poiraie.

Orgue gourmand 3

Strasbourg 67000

Le 01/02/2026

Pour le tea-time, Cyril Pallaud, organiste titulaire de Saint-Guillaume vous propose une découverte personnalisée de l’orgue Silbermann-Koenig (1781/1987). Venez vous ressourcer ! Débutant par un récital commenté de 45 minutes, retransmis sur écran, l’après-midi se poursuivra par une découverte de l’orgue en tribune pour les amateurs ou par un goûter gourmand comprenant un buffet de succulentes pâtisseries accompagné de café, thés et autres boissons. Programme Le programme du récital est communiqué le jour même. Il est commenté par l’artiste.

Lea Maria Fries

Schiltigheim 67300

Le 18/02/2026

Chanteuse, compositrice et cheffe d’orchestre suisse, Lea Maria Fries cultive une musique aux frontières du jazz, de la pop, du rock et des musiques électroniques. Exploratrice sonore insatiable, elle déploie un univers aérien et organique, porté par une voix expressive, libre et audacieuse, qui se joue des styles comme des silences. Son chant - parfois murmuré, parfois éclatant - devient instrument, matière et vibration. Entre improvisation et exigence, elle tisse des paysages sonores d’une grande cohérence, habités de textes littéraires et poétiques. Une expérience musicale singulière, envoûtante et profondément contemporaine. Lea Maria Fries - chant / Gauthier Toux - piano / Julien Herné - basse / Antoine Paganotti - batterie

Zentone + guest

Concert, Musique contemporaine, Pop - Rock - Folk, Musique

OIGNIES, 62590

Le 06/02/2026

Un projet qui réunit deux visions du dub, tout en assumant ses contradictions et ses explorations sonores sans limites. Un peu dub, un peu electro, un peu world music. Et en même temps, rien de tout ça vraiment. Né de la fusion entre Zenzile et High zone, deux piliers de la scène dub française, ZENTONE est l’incarnation parfaite d’une expérimentation collective. L’album Messenger est une véritable claque sonore. Une collision en douceur entre les grooves organiques de Zenzile et les nappes électroniques de High Tone. Mais ce qui pourrait ressembler à une simple juxtaposition devient, sous leurs mains expertes, un voyage riche et complexe.

L'OS à MOELLE

Spectacle

Beaune 21200

Le 06/02/2026

Quand le 13 mai 1938 paraît dans les kiosques le premier numéro de L’OS à MOELLE, Pierre Dac, son fondateur, n’avait sans doute pas imaginé qu’il remporterait un tel succès : 400 000 exemplaires vendus ! En famille, au bureau, dans les bars ou les cours de récréation, l’éclat de rire autour de ce singulier hebdomadaire, dédié au NON-SENS et à la résistance au nazisme par l’absurde, est le même. Le succès de L’organe officiel des loufoques va se poursuivre jusqu’à la déclaration d’une « drôle de guerre » qui ne va pas faire sourire longtemps. Le 7 juin 1940, le journal publie son dernier numéro… une semaine plus tard, les Allemands entrent dans Paris. L’OS à MOELLE était novateur ; il est devenu intemporel ! Bien des humoristes d’aujourd’hui ont en eux quelque chose de Pierre Dac. Et sans doute son esprit survit-il à travers Anne-Marie Lazarini qui adresse un grand coup de chapeau à l’inventeur du Biglotron, au créateur de Signé Furax, qui ne se départit jamais de sa loufoquerie. avec Cédric Colas, Emmanuelle Galabru, Anne-Marie Lazarini et Michel Ouimet, collaboration artistique Marion Duhamel, création lumière Tom Peyrony

Festival International de danse jazz d’hiver - Le Tremplin

Kembs 68680

Le 18/02/2026

Une soirée créée pour donner de la visibilité et une représentativité aux jeunes créateurs et chorégraphes. De nombreuses compagnies de danse, jeunes ballets de formation professionnelle venus de France et d’Europe participent à ce tremplin pour présenter leur travail au public et partager leur univers avec le tout public. Nous accueillons de jeunes compagnies de danse qui viennent d’horizons différents et proposent chacune un langage bien spécifique. Une soirée prolixe et variée, une soirée pour tous. Avec les danseuses de Laure Demoliere (Paris), Pera School of Performing Arts (Chypre), le jeune Ballet de Serap Yilmaz Rigault (Colmar), La Cie Pourquoi pas (Mulhouse Rixheim), Yann Louvrier Saint Mary et Paul Clerget (CNSMD Lyon), Jeune Ballet Calabash (Lyon)…. Dans le cadre du Festival International de danse jazz d’hiver (Fidjhi) organisé avec le Centre Cynthia Jouffre 

Danse contemporaine : Cocon

Danse - Bal - Cabaret

Chartres 28000

Le 03/02/2026

La chorégraphe transforme les apprentissages du corps – ramper, se lever, tomber – en mouvements ludiques et parfois comiques. La scénographie, faite de matières et de sons organiques, enveloppe le spectateur et stimule l’imaginaire, le jeu et la transformation. Par la Compagnie E7KA. De 6 mois à 5 ans.

L'OS à MOELLE

Manifestation culturelle

Beaune 21200

Le 06/02/2026

Quand le 13 mai 1938 paraît dans les kiosques le premier numéro de L’OS à MOELLE, Pierre Dac, son fondateur, n’avait sans doute pas imaginé qu’il remporterait un tel succès : 400 000 exemplaires vendus ! En famille, au bureau, dans les bars ou les cours de récréation, l’éclat de rire autour de ce singulier hebdomadaire, dédié au NON-SENS et à la résistance au nazisme par l’absurde, est le même. Le succès de L’organe officiel des loufoques va se poursuivre jusqu’à la déclaration d’une « drôle de guerre » qui ne va pas faire sourire longtemps. Le 7 juin 1940, le journal publie son dernier numéro… une semaine plus tard, les Allemands entrent dans Paris. L’OS à MOELLE était novateur ; il est devenu intemporel ! Bien des humoristes d’aujourd’hui ont en eux quelque chose de Pierre Dac. Et sans doute son esprit survit-il à travers Anne-Marie Lazarini qui adresse un grand coup de chapeau à l’inventeur du Biglotron, au créateur de Signé Furax, qui ne se départit jamais de sa loufoquerie. avec Cédric Colas, Emmanuelle Galabru, Anne-Marie Lazarini et Michel Ouimet, collaboration artistique Marion Duhamel, création lumière Tom Peyrony

[Saison Culturelle] Le P.A.R.D.I.

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat

Lévignen 60800

Le 30/01/2026

Connaissez-vous « L’Esperanto Gestuel » ? Une conférence loufoque entre paroles, objets et gestes improbables ; irrésistible de drôlerie… Halte à la retraite anticipée des danseurs déglingués ! Deux conférenciers détiennent la méthode miracle, « L’Esperanto gestuel », et ce soir, ils présentent leur Plan d’Accompagnement et de Reconversion des Danseurs et Interprètes (P.A.R.D.I.). Au fil de ses créations, la chorégraphe Agnès Pelletier aime poser un regard décalé sur la danse, disséquer et détourner les gestes du quotidien… Abordant le thème pourtant sérieux de la reconversion des danseurs et accompagnée du comédien Pascal Rome, elle pastiche cette fois-ci certains organismes de formations… avec la participation du public pour des travaux pratiques ! Alors, prêts à se prendre les pieds dans le tapis ? Conception, interprétation : Agnès Pelletier, Pascal Rome A partir de 8 ans

Jazz au Caveau : Thomas Curbillon Trio

Jazz - Blues, Vie locale

Plouescat 29430

Le 07/02/2026

Une formation idéale pour le guitariste et chanteur qui revisite avec ce nouveau trio, des compositions de son premier disque « Place Ste Opportune » mais aussi des compositions instrumentales et de toutes nouvelles chansons d’un disque à venir. Avec lui deux musiciens lumineux et indispensables de la scène jazz parisienne : l’organiste Guillaume Naud et le batteur Vincent Frade qui font des merveilles de groove, de joyeux swing, et de poésie. Que du bonheur ! Réservation à l'office de tourisme de Plouescat ou par téléphone au 02 98 69 62 18

Jyeuhair en concert

Musique

Caen 14000

Le 19/02/2026

Tête bien faite et tête bien pleine, c’est peu de dire que Jyeuhair possède les deux, et sait en faire une force. Artiste autodidacte franco-malgache, il écrit, chante et rap, compose toutes ses instrumentales qu’il taille méticuleusement pour ses textes, parfois il réalise ses clips, les monte, et se modélise même en 3D pour certains. Lauréat des Inouïs du Printemps de Bourges 2020, finaliste du Buzz Booster 2018 puis de Nouvelle École sur Netflix en 2024 où il s’impose comme l’artiste le plus plébiscité par le public, Jyeuhair réunit aujourd’hui plus d’un million d’abonnés toutes plateformes confondues. Dans la foulée, il dévoile un EP et plusieurs singles remarqués, dont PEACE, JEUNE MALAGASY et QUOIPOURQUOI. Le 29 novembre 2024 marque une étape majeure de sa carrière avec la sortie de son premier album, MYLNUI. Après un premier album marqué par une forte influence électronique, conçu en collaboration avec le producteur Chopsoe, Jyeuhair revient à ses racines avec un nouveau projet teinté de sonorités plus organiques, voire traditionnelles. Porté par le premier single solaire et mélancolique AH BON aux influences kompa, ce nouvel album témoigne d’une prise de maturité[...]

Jyeuhair en concert

Concert, Musique, Musique

CAEN 14000

Le 19/02/2026

Tête bien faite et tête bien pleine, c’est peu de dire que Jyeuhair possède les deux, et sait en faire une force. Artiste autodidacte franco-malgache, il écrit, chante et rap, compose toutes ses instrumentales qu’il taille méticuleusement pour ses textes, parfois il réalise ses clips, les monte, et se modélise même en 3D pour certains. Lauréat des Inouïs du Printemps de Bourges 2020, finaliste du Buzz Booster 2018 puis de Nouvelle École sur Netflix en 2024 où il s’impose comme l’artiste le plus plébiscité par le public, Jyeuhair réunit aujourd’hui plus d’un million d’abonnés toutes plateformes confondues. Dans la foulée, il dévoile un EP et plusieurs singles remarqués, dont PEACE, JEUNE MALAGASY et QUOIPOURQUOI. Le 29 novembre 2024 marque une étape majeure de sa carrière avec la sortie de son premier album, MYLNUI. Après un premier album marqué par une forte influence électronique, conçu en collaboration avec le producteur Chopsoe, Jyeuhair revient à ses racines avec un nouveau projet teinté de sonorités plus organiques, voire traditionnelles. Porté par le premier single solaire et mélancolique AH BON aux influences kompa, ce nouvel album témoigne d’une prise de maturité[...]

Théâtre : "Le cri des minuscules"

Manifestation culturelle

Cahors 46000

Le 18/03/2026

Conte musical et visuel familial à partir de 3 ans. Né d’un jeu d’ombres et de couleurs, porté par une musique inventive, ce conte émerveillera les enfants par sa délicatesse. Dans l’obscurité, une plasticienne manipulant des marionnettes de papier et deux musiciens « bruicoleurs » de sons, font naître un univers imaginaire d’êtres minuscules. Un petit homme à chapeau y tombe amoureux d’une insecte. Rien ne semble impossible dans ce poétique conte musical et visuel où la grandeur des sentiments côtoie l’étrangeté des rêves. Des petits êtres de papier projetés sur écran prennent vie dans un jeu d’ombres, de lumières et de couleurs. La musique, ludique et inventive, inspirée du jazz et de ses improvisations organiques, les accompagne. Et main dans la main, marionnettes et inventions sonores nous racontent l’histoire d’un amour (peut-être) impossible… Dans la lignée du Cri des insectes, la compagnie continue son exploration sensorielle d’un univers poétique entre musique et image.

Lyrique - Les béatitudes

Musique

Metz 57000

Le 10/04/2026

César Franck considérait Les Béatitudes comme son œuvre majeure. Organiste de Sainte-Clotilde et fervent catholique, il travaille durant dix ans (de 1869 à 1879) à cette partition qui renouvelle de manière originale le genre de l'oratorio. De son vivant, il n'a malheureusement jamais pu en entendre une exécution intégrale avec orchestre. Les Béatitudes sont l'expression de la foi extrêmement profonde du compositeur, transformant sa prière en musique. C'est ce qui donne toute sa valeur et sa grandeur à cette œuvre rare, magistrale, ardente et engagée.

Meʁ Danse et objets marionnettiques par la Compagnie Sous les sabots d’un cheval

Musique, Pour enfants, Spectacle

Mont-Saint-Aignan 76130

Le 29/03/2026

Au loin, on entend les vagues et le vent puis la Mer(e) fait son entrée. Une mouette s'envole, un bateau approche et c'est alors qu'une petite marionnette, personnage minéral, surgit des galets. L’imaginaire aidant, les jeunes spectateurs chevaucheront un orque, escaladeront la grève, vogueront aussi sur les flots. Danse, Marionnettes, musique et lumières créent ici une matière organique vivante et enveloppante qui invite les tout-petits à la contemplation. Un spectacle immersif et ludique à souhait. Moment musical par le Conservatoire de Rouen à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 1 an Durée : 25 minutes Réservation à l’Espace Marc-Sangnier du mardi au vendredi de 13h30 à 17h30

Monsieur Mâlâ

Musique, Jazz - Blues

Saint-Amand-Montrond 18200

Le 28/03/2026

Ce quinete est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rohdes, claviers), Swa2li Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (Saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites.

Agora Pôle National Cirque - Ma chérie / Compagnie Translation - Marie NDiaye

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Val de Louyre et Caudeau 24510

Le 02/04/2026

Un homme s’adresse à la femme qui l’a quitté. Il plaide, se justifie, sans comprendre la rupture d’une vie qu’il croyait exemplaire. Elle, en quelques mots, lui répond : elle s’est délivrée. Dans cette lecture incarnée, Marie NDiaye prête sa voix, accompagnée par la pianiste Christine Wodrascka dont la musique organique et improvisée donne chair aux émotions. Un chœur de voix féminines, mêlant poésie et engagement, amplifie ce dialogue à fleur de peau. Cette création interroge l’emprise, la violence sourde et la nécessité de s’en libérer. Une expérience scénique, entre oralité, récit commun et composition sonore. Scènes de Territoire(s) - Agora PNC, Grand Périgueux, Cendrieux Avec le soutien de l'OARA En partenariat avec l'Agence Culturelle Dordogne-Périgord

L'Art de la joie

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Texte[...]

Spectacle - Nexus 1.0 et Le Lendemain d'hier

Danse - Bal - Cabaret

Épinal 88000

Du 09/02/2026 au 10/03/2026

Deux solos chorégraphiques qui explorent, entre mémoire et futur, les métamorphoses de l’être. Nexus 1.0 aborde les questions profondes liées à l’anticipation technologique, les impacts sur la société et les individus, et les nouveaux rapports que nous entretenons avec le monde autour de nous. Le corps du danseur devient le terrain d’expérimentation de ces mutations. Le danseur incarne tour à tour l’humain qui s’adapte, qui se soumet, qui se rebelle. Parfois machine, parfois organisme vivant, il incarne la transformation perpétuelle d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir. Le Lendemain d’hier évoque un sentiment de réminiscence où le danseur interprète des souvenirs, des moments passés, à travers des gestes spécifiques. Le temps définit nos souvenirs, nos émotions, comme un flux continu qui façonne notre identité. La mémoire traduit nos souvenirs, impacte nos émotions, comme un renouveau constant entre le passé et le présent. Entre aujourd’hui et demain, ce solo de danse hip-hop créé un dialogue entre le passé et le présent, une invitation à voyager à travers le temps.

Danse : Gesualdo Passione

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 26/03/2026

Amala Dianor et Les Arts Florissants Danse contemporaine et musique ancienne font décidément bon ménage. Le chef d’orchestre britannique Paul Agnew, grand spécialiste du répertoire baroque, et le chorégraphe Amala Dianor, passé maître dans l’hybridation des styles, s’associent avec un projet transdisciplinaire autour de la Passion du Christ, mise en musique par le compositeur napolitain Carlo Gesualdo. Au plateau, six chanteurs a capella des Arts Florissants s’associent à quatre danseurs pour donner corps à la musique de cet artiste avant-gardiste de la Renaissance italienne tombé dans l’oubli. À la croisée des techniques classiques, contemporaines et urbaines, la chorégraphie, organique et expressive, dialogue au présent avec cette partition du passé, ces Répons pour la Semaine Sainte qui suivent les étapes du Chemin de Croix. Et tandis que la danse déploie son réseau de vibrations fines en harmonie avec la spiritualité de son sujet, l’écriture polyphonique rend grâce aux tessitures vocales en présence. Durée : 1h15 Inscription obligatoire

Danse : Gesualdo Passione

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique

Le Havre 76600

Du 26/03/2026 au 27/03/2026

Amala Dianor et Les Arts Florissants Danse contemporaine et musique ancienne font décidément bon ménage. Le chef d’orchestre britannique Paul Agnew, grand spécialiste du répertoire baroque, et le chorégraphe Amala Dianor, passé maître dans l’hybridation des styles, s’associent avec un projet transdisciplinaire autour de la Passion du Christ, mise en musique par le compositeur napolitain Carlo Gesualdo. Au plateau, six chanteurs a capella des Arts Florissants s’associent à quatre danseurs pour donner corps à la musique de cet artiste avant-gardiste de la Renaissance italienne tombé dans l’oubli. À la croisée des techniques classiques, contemporaines et urbaines, la chorégraphie, organique et expressive, dialogue au présent avec cette partition du passé, ces Répons pour la Semaine Sainte qui suivent les étapes du Chemin de Croix. Et tandis que la danse déploie son réseau de vibrations fines en harmonie avec la spiritualité de son sujet, l’écriture polyphonique rend grâce aux tessitures vocales en présence. Durée : 1h15 Inscription obligatoire

Danse/Musique : Coup Fatal

Musique, Concert

Amiens 80000

Du 02/04/2026 au 03/04/2026

Alain Platel — Les ballets C de la B | Fabrizio Cassol | Rodriguez Vangama Coup de cœur, coup de foudre, coup de folie Créé au Festival d’Avignon il y a 12 ans, Coup Fatal est un concert euphorisant associant airs baroques et musiques de Kinshasa. Porté par Alain Platel, Fabrizio Cassol, Serge Kakudji et Rodriguez Vangama, ce projet collectif célèbre la fête, le Congo et le dialogue des cultures. Bach, Vivaldi ou Haendel se transforment, joués à la guitare électrique, au likembe et aux percussions, avec la voix puissante d’un contre-ténor comme lien entre les mondes. Les interprètes dansent, chantent, improvisent : le concert devient mouvement, rituel, tableau. Platel, de retour à Amiens, livre une performance joyeuse et organique, fusion éclatante entre l’Afrique et l’Europe. À PARTIR DE 14 ANS TARIF 2 · 8 À 25€ DURÉE · 1H50 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Concert : Hyl & Ponteix

Musique, Festival généraliste

Amiens 80000

Le 10/03/2026

Il va dépoter fort ce double plateau avec les vainqueurs français et canadiens du Festival international de la chanson de Granby au Québec ! Hyl (FRANCE) Dans la lignée d'Orelsan, Gaël Faye, Grand Corps Malade, HYL a des choses à dire et le dit bien, avec conviction et passion. Son nouvel album Les croisements, dessine ces croisements de mondes qui nourrissent l'artiste entre rap, pop et chanson, entre électronique et organique, entre poésie et fulgurance des mots. Ponteix (CANADA) Originaire de la Saskatchewan (comme Etienne Fletcher), Ponteix, vient de sortir un nouvel opus Le Canadien errant, un univers psyché-pop aux sonorités envoûtantes. Cette mosaïque sonore séduisante marque les esprits au Canada et en Europe avec une énergie contagieuse dont chaque note est imprégnée de son identité francophone en milieu minoritaire. Un souffle rafraîchissant venu des prairies canadiennes ! En partenariat avec le Festival International de la Chanson de Granby. Mardi 10 mars, 20h, durée 2h, à partir de 12 ans.

Pilpoul

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Du 04/04/2026 au 05/04/2026

Le Pilpoul est l’art de résoudre par la parole et la controverse des discours et interprétations contradictoires. Pilpoul est un trio composé de musiciens issus de mondes et d’esthétiques très divers. Le rock «expérimental», le blues «organique», le jazz «contemporain». La fusion n’est pas notre objectif (la fission non plus). Il s’agit ici d’inventer et de partager un langage original dans lequel chacun puisse s’exprimer librement. Une musique cohérente et inattendue. Les musiciens de Pilpoul sont avant tout des personnalités, porteurs de savoirs, d’expériences et de curiosités. Leurs goûts vont vers des musiques qui dansent, parlent aux corps équipésde cerveaux disponibles. On y trouve des improvisations, de l’énergie, des mélodies, mais aussi de l’écriture, des sons étranges et quelques surprises. Un certain jazz qui renoue avec son sens premier, une musique d’individus qui inventent un présent.

Meʁ Danse et objets marionnettiques par la Compagnie Sous les sabots d’un cheval

Concert, Manifestation culturelle

MONT-SAINT-AIGNAN 76130

Le 29/03/2026

Au loin, on entend les vagues et le vent puis la Mer(e) fait son entrée. Une mouette s'envole, un bateau approche et c'est alors qu'une petite marionnette, personnage minéral, surgit des galets. L’imaginaire aidant, les jeunes spectateurs chevaucheront un orque, escaladeront la grève, vogueront aussi sur les flots. Danse, Marionnettes, musique et lumières créent ici une matière organique vivante et enveloppante qui invite les tout-petits à la contemplation. Un spectacle immersif et ludique à souhait. Moment musical par le Conservatoire de Rouen à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 1 an Durée : 25 minutes Réservation à l’Espace Marc-Sangnier du mardi au vendredi de 13h30 à 17h30

Concert - Lupo + 1ère partie "Sémaphore 2026"

Concert, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Moëlan-sur-Mer 29350

Le 07/03/2026

Poète et chanteur incandescent, René Bergier sculpte les mots comme des éclats de vie, portés par des sonorités électroniques et percussives. Entre introspection et besoin de se livrer au monde, ses textes interrogent notre soif d’aimer et d’être aimé. Lupo tisse des paysages sonores intenses, où mélodies planantes et rythmes organiques s’entrechoquent en un flux hypnotique. Sur scène, le trio déploie une expérience saisissante, entre tension et relâchement, une danse au bord du cratère où chaque mot résonne comme une pulsation. Dans le cadre du festival Sémaphore.

POUR HÊTRE - CIE IETO

Spectacle

Béziers 34500

Le 12/03/2026

Plus qu’un décor ou un agrès, ce hêtre devient un complice, un reflet de notre humanité fragile et résistante. Dans une scénographie de bois brut, les deux acrobates dansent, grimpent, s’appuient, vacillent. Leurs corps dialoguent avec les troncs et les branches, dans une chorégraphie fluide, empreinte de douceur et de poésie. L’arbre, puissant et vulnérable, incarne ce lien mystérieux entre l’homme et le vivant. Ensemble, ils composent une rêverie physique et philosophique, une métaphore sensible de notre condition. Un spectacle rare, tendre et organique, qui célèbre la complicité et le mouvement. « Ces artistes sont des virtuoses de la douceur, partageant avec le public leur énergie et leur plaisir d’être en scène. » LA TERRASSE Distribution : Acrobates : Fnico Feldmann & Itamar Glucksmann M Benjamin De Matteïs Conception scénographique : Fnico Feldmann Construction scénographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan Régisseur général : Patrice Lecussan Création sonore : Boris Billier Création lumière : Fabien Megnin et Patrice Lecussan Production/Diffusion : Anne-Marie Walczak

POUR HÊTRE - CIE IETO

Spectacle

Béziers 34500

Le 13/03/2026

Plus qu’un décor ou un agrès, ce hêtre devient un complice, un reflet de notre humanité fragile et résistante. Dans une scénographie de bois brut, les deux acrobates dansent, grimpent, s’appuient, vacillent. Leurs corps dialoguent avec les troncs et les branches, dans une chorégraphie fluide, empreinte de douceur et de poésie. L’arbre, puissant et vulnérable, incarne ce lien mystérieux entre l’homme et le vivant. Ensemble, ils composent une rêverie physique et philosophique, une métaphore sensible de notre condition. Un spectacle rare, tendre et organique, qui célèbre la complicité et le mouvement. « Ces artistes sont des virtuoses de la douceur, partageant avec le public leur énergie et leur plaisir d’être en scène. » LA TERRASSE Distribution : Acrobates : Fnico Feldmann & Itamar Glucksmann M Benjamin De Matteïs Conception scénographique : Fnico Feldmann Construction scénographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan Régisseur général : Patrice Lecussan Création sonore : Boris Billier Création lumière : Fabien Megnin et Patrice Lecussan Production/Diffusion : Anne-Marie Walczak

Conférence Université Inter-Ages - Santé médecine

Manifestation culturelle, Conférence - Débat, Foire - Salon

Bressuire 79300

Le 02/04/2026

Thème : Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le don d'organe. Intervenant: Antoine Thierry.

Conférence Université Inter-Ages - Santé médecine

Conférence - Débat

Bressuire 79300

Le 02/04/2026

Thème : Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le don d'organe. Intervenant: Antoine Thierry.

Wax & Boogie Rhythm Combo

Jazz - Blues, Musique

Sens 89100

Le 21/03/2026

Wax & Boogie Rhythm Combo est un quintet vibrant, nourri par l’énergie du Boogie des années 30, le Swing des années 40 et le Rhythm and Blues des années 50. Mené par la voix puissante et chaleureuse de Ster Wax, chanteuse au swing instinctif et à la présence scénique magnétique, le groupe dégage une énergie authentique et communicative. À ses côtés, le talentueux David « Boogie » Giorcelli, pianiste de renom, insuffle un groove irrésistible à chaque note. Le quintet accueille également le saxophone expressif du Britannique Drew Davies, invité de prestige, et repose sur une rythmique solide et élégante, assurée par une contrebasse et une batterie de tout premier plan. Avec son style inimitable et son amour des racines du blues, Wax & Boogie Rhythm Combo s’impose aujourd’hui comme l’un des groupes majeurs de la scène blues européenne. Auteur / Compositeur : Ce projet musical créé par le pianiste et organiste Sylvain Lansardière Distribution : Chant : Ster Wax Piano : David Giorcelli Saxophone ténor : Drew Davies Contrebasse : Xavier Nikqi Batterie : Kevin L’Hermite

Wax & Boogie Rhythm Combo

Musique

Sens 89100

Le 21/03/2026

Wax & Boogie Rhythm Combo est un quintet vibrant, nourri par l’énergie du Boogie des années 30, le Swing des années 40 et le Rhythm and Blues des années 50. Mené par la voix puissante et chaleureuse de Ster Wax, chanteuse au swing instinctif et à la présence scénique magnétique, le groupe dégage une énergie authentique et communicative. À ses côtés, le talentueux David « Boogie » Giorcelli, pianiste de renom, insuffle un groove irrésistible à chaque note. Le quintet accueille également le saxophone expressif du Britannique Drew Davies, invité de prestige, et repose sur une rythmique solide et élégante, assurée par une contrebasse et une batterie de tout premier plan. Avec son style inimitable et son amour des racines du blues, Wax & Boogie Rhythm Combo s’impose aujourd’hui comme l’un des groupes majeurs de la scène blues européenne. Auteur / Compositeur : Ce projet musical créé par le pianiste et organiste Sylvain Lansardière Distribution : Chant : Ster Wax Piano : David Giorcelli Saxophone ténor : Drew Davies Contrebasse : Xavier Nikqi Batterie : Kevin L’Hermite

Agora Pôle National Cirque - Ma chérie / Compagnie Translation - Marie NDiaye

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Val de Louyre et Caudeau 24510

Le 02/04/2026

Un homme s’adresse à la femme qui l’a quitté. Il plaide, se justifie, sans comprendre la rupture d’une vie qu’il croyait exemplaire. Elle, en quelques mots, lui répond : elle s’est délivrée. Dans cette lecture incarnée, Marie NDiaye prête sa voix, accompagnée par la pianiste Christine Wodrascka dont la musique organique et improvisée donne chair aux émotions. Un chœur de voix féminines, mêlant poésie et engagement, amplifie ce dialogue à fleur de peau. Cette création interroge l’emprise, la violence sourde et la nécessité de s’en libérer. Une expérience scénique, entre oralité, récit commun et composition sonore. Scènes de Territoire(s) - Agora PNC, Grand Périgueux, Cendrieux Avec le soutien de l'OARA En partenariat avec l'Agence Culturelle Dordogne-Périgord